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47UMa ist eine World-Beat-Formation aus der Nähe von Detroit mit Einflüssen aus Reggae, Ska, Soca, Samba, afrikanischem Blues, New Orleans und Rock’n’Roll. Leadsängerin Gail Baker, der bereits ein Billboard-Pick-Hit gelang, schrieb u.a. das Stück „Live at Chaps-on-Main" (1980 ein Erfolg im Detroiter Jazz-Radio), den Hit „What If Thinking" (1983) und war an der Retrospektive von Silent Radio auf dem MEGAWAVE-Label beteiligt. Mike Friedman arbeitet schon viele Jahre als Session- und Soundtrack-Schlagzeuger in Detroit, wo auch Bassist Steve Rouse seit langem auftritt. Der international bekannte Gitarrist Jake Reichbart, der zahlreiche Genres beherrscht und ein viel beschäftigter Studiomusiker ist, war früher Mitglied bei Lunar Octet und Five Guys Named Moe.
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Titel:
9 Pianists
Our Town, Our Time
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| Artikelnummer: MEGW0252 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Mr. B hat für dieses Benefiz-Album neun bekannte Pianisten aus Ann Arbor, Michigan, zusammengebracht, um Jugendliche in Kunst und Sport zu unterstützen. Dieses Album umfasst neun Titel, gespielt von Grammy-Gewinner William Bolcom sowie Waleed Howrani, Al Hill, Glenn Persello-Seefeld, Mr. B, Rick Roe, Tad Weed, Ellen Rowe und James Dapogny. Mit den Einnahmen soll ein speziell angefertigtes Fahrrad gekauft werden, mit dem Mr. B ein 352 Pfund schweres Klavier durch den US-Staat Michigan ziehen wird, um Spenden für die Organisation Big Brothers Big Sisters zu sammeln. Zudem sollen Schulen und Jugendgruppen auf seiner Route dazu ermuntert werden, für jede Meile, die er zurücklegt, Pfänder zu sammeln, mit denen Geld für ihren dringend benötigten Musik- und Sportunterricht zusammenkommen soll. Nutznießer sind auch die Hörer dieser CD, denn die Musiker bringen es - ob mit Eigenkompositionen oder mit neu interpretierten Klavierstandards.
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Al Turner „The Bass Burner", ein viel gefragter Begleitmusiker der ersten Riege, arbeitet regelmäßig mit Kem, Earl Klug und Bob James. Da überrascht es nicht, dass an diesem Solo-Debüt viele seiner Freunde beteiligt sind: Everette Harp, Earl Klugh, Paul Jackson jr. und Oleta Adams. Dieses von Ken Freeman abgemischte Smooth-Jazz-Bekenntnis kann man nicht oft genug auflegen. Die Studioproduktion besteht aus Eigenkompositionen und den gemeinsamen Stücken Stop Watch, Bassin’ und Movin’; alle Titel verdienen es, im Radio und darüber hinaus gehört zu werden. In den Hunderten von Live-Konzerten, die Turner bereits in vielen Ländern gegeben hat, hat das Publikum ihn stets herzlich empfangen, und wer dieses Album auflegt, muss sich im Rhythmus von Al und seinen Freunden mitbewegen.
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Das Duo Wingin It sind Vakila Marjo ter Veld und Robert Halim Friedman, die seit über zwanzig Jahren zusammenarbeiten und deren originelle Klänge den nordkalifornischen Sound definieren: Folkrock auf Reggae-Basis. Bass, Percussion, Keyboard und eine zweite Gitarre sind auf ihrem ersten Studioalbum Attunement die Begleitung für ihre originellen Texte, die von Sufi-Mystiken, sozialer Gerechtigkeit, Natur und Liebe erzählen und mit dynamischen Rhythmen verschmelzen. Jahre vor dieser Veröffentlichung hatten die beiden begonnen, regelmäßig auf privaten Jamsessions mit Country- und Bluegrass-Musikern zu spielen. In dieser Zeit entwickelten sie sich aber immer mehr in die spirituelle Sufirichtung - bis Bob Marley und seine Musik in ihr Leben einfielen. Diese Erfahrung verarbeiten sie in Attunement. Zu ihren Konzerten in Nordkalifornien gehörten in den letzten Jahren u.a. Auftritte in Fillmore, beim Earth Dance Festival, dem Harmony Festival und dem Solfest.
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Titel:
Benny Culture & Singie Shante
Conscience
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| Artikelnummer: MEGW01622 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Conscience ist die erste CD des Reggae-Duos Benny Culture und Singie Shante, das ab 1998 gemeinsam auftrat. Ihre alten afrikanisch-jamaikanischen Wertvorstellungen, ihr tiefes Vertrauen in Gott (Jah) und ihre ländliche Herkunft prägten ihre Musik entscheidend. Bis zu Benny Cultures frühem Tod im Jahre 2004 zählten die Musiker zu den wichtigsten Stimmen der Karibik. Die 13 Titel dieses Album beinhalten zehn Songs, die mit der Gumption Band eingespielt wurden, und drei House-Remixes des amerikanischen DJs und Produzenten The Groovematist.
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Das Wunderkind Curtis Haywood wechselte schon früh von der Trompete zum Saxofon. Der Künstler studierte an der High School for the Performing Arts in New York und dem Berklee College in Boston. Später trat er mehrere Jahre lang mit der New Yorker Fusionband Joshua auf, bevor er im Jahr 2007 sein eigenes Solo-Debüt einspielte.
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Auf diesem ersten Album von Dark Chocolate spielen Kim Stone (Spyro Gyra, The Rippingtons) auf dem Fretless-Bass und dem 12-seitigen Bajo Sexto, Joseph Lucido an der Gitarre und dem Gitarrensynthesizer, Aron Stone an Schlagzeug, Flöte, Klavier und Percussioninstrumenten, Nico Georis am Klavier, Clay Henry an Percussion-Instrumenten sowie weitere Musiker. Dieses karibisch gewürzte Album wird so manchem spontan in die Beine gehen. Die erfahrenen, erstklassigen Begleit- und Studiomusiker schaffen einen neuen Sound, der ein paar vertraute Melodien enthält, aber vorgezeichnete Grenzen überschreitet. In dem Titel Samba Rio ist der Sänger Jaqui Hope zu hören.
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Mit einer Mischung aus Flamenco, nahöstlichen, spanischen und westlichen Motiven präsentiert Moodafaruka einen Klangteppich, der vertraut und zugleich neu ist. 1999 tat sich der Gitarrist Rom Ryan, der bereits zwei erfolgreiche Soloprojekte veröffentlicht hatte, mit verschiedenen anderen Künstlern zusammen. Die Gruppe kombinierte „Mood" mit „Faruka" (Farruca), einem Tanzstil des Flamencos, und schuf Moodafaruka. Sie veröffentlichte drei Alben, die weltweit besprochen, im Radio gespielt und tausendfach verkauft wurden: La Luna Lounge (1999), Zazu (2001) und Blame It On The Moon (2004). Essential Moodafaruka ist eine Zusammenstellung der beliebtesten Titel aus diesen ersten drei CDs - meist in der Reihenfolge, in der sie ursprünglich aufgenommen wurden - und zwei neuer Songs, die eigens für dieses Projekt eingespielt wurden.
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Titel:
Lee Scratch Perry
The End of an American Dream
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| Artikelnummer: MEGW02422 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
The End of an American Dream ist ein Album des legendären Lee „Scratch" Perry, das 2007 für einen Grammy nominiert wurde. Für Uneingeweihte: Lee „Scratch" Perry ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten in der Geschichte des Reggae. Er war nicht nur an der Entwicklung des frühen Reggae-Sounds beteiligt, der in zahlreichen bedeutenden Aufnahmen festgehalten wurde, sondern hat auch als Studiotechniker, Produzent, Songschreiber und Musiker viele Innovationen eingeführt, darunter den Dub Reggae und den „Scratch"-Effekt, den DJs heute beim Abspielen erzeugen. Mit diesem Album legt Lee Perry eine moderne Erzählung vor, zu der ihn seine Spiritualität und globale Ereignisse inspiriert haben. Das Verführerische seines Textes setzt einen Kontrapunkt zu dem postmodernen Dub-Rhythmus von Multi-Instrumentalist Steve Marshall und Produzent John Saxon. Mit seinem stets wachen und manchmal spielerischen Kommentar berührt Lee Perry uns alle.
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Der Grammy-nominierte Produzent, Künstler und Instrumentalist Mel Holder beweist sein Talent mit einer Mischung aus Jazz und Gospel, die er mit afrikanischen und karibischen Rhythmen anreichert. Er arbeitete schon mit KC & The Sunshine Band, Kirk Franklin, Yolanda Adams und Stevie Wonder.
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Der Blues- und Boogie-Woogie-Pianist Mark Lincoln Braun (alias Mr. B) ist einer der wenigen lebenden Musiker, die noch die erste Generation der Blues- und Boogie-Pianisten kennen gelernt haben. Durchdrungen von dem Erbe dieser höchst faszinierenden Musik, lernte Mr. B direkt bei Blues- und Boogie-Legenden wie Little Brother Montgomery, Boogie Woogie Red und Blind John Davis. Er war häufig Gast in Sendungen wie Mountain Stage, Good Evening, Our Front Porge, The Flea Market, At the Bride und All Things Considered, des amerikanischen Rundfunknetzes National Public Radio. Das Album Joybox mit Bassist Paul Keller und Schlagzeug Pete Siers bietet eine Sammlung eigener Songs, die dem verstorbenen Musiker Boogie Woogie Red gewidmet ist.
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Titel:
Mr. B & Bob Seeley
Back to Back
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| Artikelnummer: MEGW02022 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Als Mr. B vor vielen Jahren das erste Mal vor einem großen Publikum spielte, lernte er Bob Seeley kennen. Damals ahnte er nicht, dass die beiden einmal enge Freunde und international bekannte Protagonisten des Boogie-Woogie-Klaviers werden würden. Mr. B wurde von Piano-Größen wie Little Brother Montgomery beeinflusst, Bob Seeley hat eine klassische Klavierausbildung und war Schützling des verstorbenen großen Meade Lux Lewis. Auf diesem Album liefern sie Schönheit und Stil, Blitz und Donner mit Blues- und Jazz-Standards, die sie in jeweils zwei verschiedenen Versionen spielen. Die vorliegende Originalaufnahme, mit der dieses Konzept erstmals umgesetzt wurde, motivierte die beiden Künstler, ihre Live-Show auch auf DVD zu zeigen. Auf diesem Album finden Sie zwei Bonus-Titel, mit denen jeder der beiden ein besonders hörenswertes Lieblingsstück vorstellt.
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Titel:
Mr. B & The Bird of Paradise Orchestra
Hallelujah Train
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| Artikelnummer: MEGW01922 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Der Blues- und Boogie-Woogie-Pianist Mark Lincoln Braun (alias Mr. B) ist einer der wenigen lebenden Musiker, die noch die erste Generation der Blues- und Boogie-Pianisten kennen gelernt haben. Durchdrungen von dem Erbe dieser so faszinierenden Musik, ging Mr. B direkt bei Blues- und Boogie-Legenden wie Little Brother Montgomery, Boogie Woogie Red und Blind John Davis in die Lehre. Das Bird of Paradise Orchestra, das heute als The Paul Keller Orchestra auftritt, hat sich zu einer der aktivsten und begehrtesten Bands in Michigan entwickelt. Ihr Repertoire reicht von den Klassikern bis hin zu eher experimentellen Jazzhits. Auf diesem Album unterlegt Mr. B Kompositionen und Erfolgstitel mit dem Bigband-Sound, den das Bird of Paradise Orchestra mit einem schwereren, bluesorientierten Swing interpretiert.
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Titel:
Mr. B Trio
My Sunday Best
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| Artikelnummer: MEGW01822 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Der Blues- und Boogie-Woogie-Pianist Marl Lincoln Braun (alias Mr. B) ist zum Hauptvertreter einer aussterbenden Kunst geworden. Braun, der sein Handwerk noch bei den frühen Meistern dieses Genres gelernt hat, ist einer der wenigen heutigen Musiker, die die erste Generation der Blues- und Boogie-Pianisten erlebt haben.
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Mit seinem neuen Album legt der Saxofonist Randy Scott ein großartiges Werk vor. Breathe bietet unvergessliche Melodien, "radiomäßiges" Feeling und emotionale Höhenflüge - also Randy Scott in Bestform. Der Produzent, Komponist und Musiker, der alle Instrumente beherrscht, tritt auch als Saxofonist mit dem Smooth-Jazz-Gitarristen und Chartbreaker Tim Bowman auf. Seine Single Bliss, die Scott mit Bowman eingespielt hat, ist eindeutig hitverdächtig. Scott hat außerdem mit Hiroshima, Nancy Wilson, Marion Meadows, Norman Brown, Grover Washington jr., Will Downing, Ronnie Laws, Najee, Kirk Franklin und vielen anderen Künstern für fast alle bekannten Label gearbeitet. Randy Scott war dreimal Gewinner der amerikanischen TV-Show It’s Showtime at the Apollo, war Gewinner im Cognac Hennessy Jazz Search und Schützling des verstorbenen Grover Washington jr.
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Silent Radio repräsentiert mit seiner ersten Retrospektive auf dem MEGAWAVE-Label die vielseitige Mischung aus Rock, Reggae und Roots in Ann Arbor, Michigan. Die Gruppe, die 1982 aus einer in den Siebzigern entstandenen Jamband hervorging, spielte in Ann Arbor, Detroit und Umgebung; 1984 nahm sie ihre jetzige Form an. Die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder spiegeln sich in dem ungewöhnlichen Stil Ihrer selbst komponierten Songs wider. Greg Kjolhede und Gail Baker sind die erstklassigen Sänger und Songschreiber der Gruppe. Dazu gehören der Lead- und Rhythmusgitarrist Christopher „Kip" Godwin, der Bassist und Backup-Sänger Ray Bailey sowie der Schlagzeuger, Percussionist und Sänger Scott Williams. 1988 wandten die Mitglieder sich Soloprojekten zu, kamen aber 1994 wieder zusammen, um im Studio die 15 Titel dieser Rückschau einzuspielen.
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Titel:
Spacewave
Environmental Research
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| Artikelnummer: MEGW0072 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Environmental Research heißt die erste CD von Spacewave, dem wichtigsten musikalischen Vehikel des erfahrenen Studiotechnikers, Produzenten und Künstlers John Palmer. Dieses Projekt wurde im September 2000 begonnen und nach mehreren einschneidenden Veränderungen - einschließlich eines Studioumzugs - im November 2002 abgeschlossen. Mit dem einstündigen Klanggedicht Environmental Research und dem rhythmischen Titel Andro-Media siedelt Spacewave sich im elektronischen Ambient-Genre an.
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Surkhawat Ali Khan ist ein Vertreter der 600 Jahre alten Musiktradition der Sham-Shorasi-Schule, die in der Regierungszeit des indischen Kaisers Akbar gegründet wurde. Mit sieben Jahren erhielt er bei seinem Vater, dem legendären pakistanisch-indischen Sänger Ustad Salamat Ali Khan seinen ersten Unterricht im klassischen Raga und im Sufi-Qawwali-Gesang. Sukhawat, der in der Bay Area von San Francisco lebt, unterrichtet diesen Musikstil heute selbst und gibt überall Konzerte für Freunde der Dance- und Weltmusik. Faszinierend ist auch dieses Albums (Shukriya heißt „danke") mit seiner überaus lebendigen Musik. Shukriya ist nach vielen Ensemble-Projekten Sukhawats erste eigene CD-Veröffentlichung.
Mit Rhythmen, die zum Tanzen verführen, mit leidenschaftlichen Gefühlen und einer Stimme, die tief aus dem Herzen kommt.
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Titel:
The Groovematist
Grooveology
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| Artikelnummer: MEGW02322 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
The Groovematist ist der international bekannte DJ und erfahrene Produzent Mechial White. Seine erste CD Grooveology ist hauptsächlich eine Instrumentalmischung aus zeitgenössischem Jazz, Ambient-Rhythmen, R&B und Dance-Chill-Einflüssen. Seine beiden Begleitmusiker, der Gitarrist John E. Lawrence und der Pianist Rick Roe, hat der in Michigan geborene Musiker seinen guten Verbindungen und Kontakten in Ann Arbor zu verdanken. Auf diesem Album ist auch ein neues Arrangement von Summer Nights zu hören, des gleichnamigen Hits von John E. Lawrence.
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Titel:
Zebula Avenue
Life Will Be Fine
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| Artikelnummer: MEGW02222 |
| Umfang: Jewelcase 1 CD |
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| DETAILS |
Zebula Avenue ist eine siebenköpfige Weltmusik-Band, die eine internationale Mischung aus traditionellen und modernen Melodien komponieren und spielen. Die ungewöhnlichen Klänge entstehen durch dreistimmige weiblichen Harmonien, Gitarren und Mandoline, unterlegt mit vielfältigen Polyrhythmen aus aller Welt. Die meisten Songs hat die preisgekrönte Sängerin und Rhythmusgitarristin Gail Baker geschrieben. Ihren charakteristischen Gesang verdankt die Gruppe den erstaunlichen 31/2 Oktaven von Maureen Honoré, die kreolische und panamaische Einflüsse einbringt. Eine weitere Stimme ist Maggie McCabe, deren keltischer Hintergrund und versiertes Mandolinenspiel dem Sound höchste Anmut verleiht. Bassist Greg Nance ist ein erfahrener Interpret des Detroiter Fusion-Jazz. Der Leadgitarrist und Künstler James Niemi, ein stolzer Ho-Chunk-Indianer, ist unablässig auf der Suche nach abwechslungsreichen harmonischen Erfahrungen. Mahindi Masai, vielleicht einer der versiertesten und aktivsten Perkussionisten in Detroit, bringt aus seiner Zeit als Folkmusiker eine aufregende Rhythmusmischung mit, die aus verschiedenen Traditionen Afrikas und der afrikanischen Diaspora stammt. Der bekannte Detroiter Schlagzeuger Sandy Lovely rundet die Rhythmussektion ab.
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